野风情深处 大爱铸辉煌——张朝翔先生山水画赏析
文章来源：中国干部网    作者：    发布时间：2017-04-09 21:53    点击量：1190    大 中 小

　　野风情深处 大爱铸辉煌

　　——张朝翔先生山水画赏析

　　作者：祝天文

　　张朝翔先生者，余之挚友也，2016年阳春三月，在徽信上偶然得识，一聊如故，遂成忘年交。交情甚笃，无话不谈。张先生阅历丰富，学识渊博，特别对山水画见解精辟独到，令余敬佩不己。

　　朝翔先生祖籍陕西富平，1943年生，笔名“野风”，号“野风派”。系中国美术家协会会员，英国皇家艺术研究院荣誉院士与客座教授，台北故宫书画院终身客座教授与终身名誉院长。中国国家书画院副院长，中国野风画派创作研究中心主席等等，出版《张朝翔创造野风画派》、《张朝翔创造的辉煌》等数十部专著。

　　张朝翔先生生于书香门第，其祖父张东川是民国时期在西安就颇有名气的画家，其天资聪慧，自幼就酷爱绘画，耳濡目染，打下了良好的基础。1957年拜花鸟画大家叶访樵先生为师，1958年又拜石鲁大师为师，潜心作画，研练揣摩，浸淫绘事近70年，在师法传统的基础上，大胆创意，遂形成自己“古拙雄浑，明丽清新”的独特画风。这就是他1977年创立的“野风画派”。“野风画派”的出现，在当时中国画坛刮起了一场真正的“野风”，给改革开放初期的中国画坛注入了一股新鲜的血液，成为一道亮丽的风景线。唤醒了文革后沉睡的画坛，许多人为之震撼!

　　山水画孕育之初产生了充满激情、呼唤生命的象征意义的色彩观，其后经历了对自然热爱基础上的“随美赋彩”。

　　从而成就了山水画色彩“气韵生动”的意境。也就是说，中国山水画色彩艺术的形成规范和审美境界显然不是凭空臆造出来的，而是几千年中华民族文化心理的具体体现，必然奔涌着母体文化的血脉。

　　张朝翔先生创立的“野风画派”是在绘画美学与社会和生活建立关系后，自然演化出的生活美学。由于中国山水画所表现的是自然环境，不可避免地与环境美学发生了关系，在不知不觉中他的山水画自然进入了美学观察的范畴。他从环境美学的角度切入绘画，用一般画家所没有的视角和思想，去思考问题，感受生活，领悟自然。犹如19世纪七、八十年代出现在法国的印象派一样，不为很多人所接受，但后来风靡整个欧洲，如英奈、科罗、梵高都是当时有名气大画家。

　　作为“野风派”的创始人，朝翔先生有自己的审美取向和艺术语言，他善于从自己的绘画实践中发现问题，总结经验，他用不屈不挠的精神，遍游祖国的名山大川，拜名师、交画友、汲古人之精华，撷众家之所长，足迹遍布三山五岳，美国、英国、印度等20多个国家，提出自己的绘画语言《创造是传统》，创造是人类社会发展的希望和动力，创造是阳光、创造是灵魂。没有创造就没有发展，创造精神能战胜一切困难，它是人类的精神支柱!朝翔先生的“创造”理论应当说是其山水画技法中的一个独创，他的这个独创对今后山水画的发展将起着十分重要地作用，是今后山水画发展进程的里程碑。这种“创造”就是画家在作画实践中，大胆使用色彩，通过色彩地不断变化，彰显画面的空透、宁静、和谐

　　之美，进一步表达画家的思想情感和创作意图，为意境而造境，使色彩尽而意无穷也。如《太空创造了人类生命》、《大宇宙创造了地球生命》、《宇宙中的大气旋》等。

　　朝翔先生从小生活的地方，陕西富平，地处陕西中部，系关中平原和陕北高原的过渡地带。是全国有名的“墨玉之乡”、“石刻之乡”、“陶艺之乡”。那里物华天宝，人杰地灵，风景秀美，民风淳朴。境内将军山、金粟山、郑国渠遗址、望湖楼等风景如画，原生态的自然景象以及美不胜收的自然环境，都曾在画家的脑海深处留下难以忘怀的印记。那里的黄土沟壑、枯树窑洞，山川河流，都曾留下画家的履痕和心迹，在画家幼小的心灵深处就产生了热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然、热爱生活的美好愿望。特别是那里丰厚的文化底蕴以及悠久的历史文明，对其后来的艺术成长起到了很大的影响，从而成就了其艺术追求。使其领悟了大自然生命的奥秘，同时也感受到了人与自然和谐相处的幸福及快乐。我们从其作品《乌鸣山更幽》、《大雪封村》、《大山中的生命》等作品中，就能看出人们对未来生活地憧憬和向往。

　　朝翔先生在当今画坛应当说是一个独立特行的个例。他的创作思想是无拘无束的，奇特瑰丽的。这不仅体现在他绘画上的创造性，而且也表现在独特的绘画风格上。他以热情豪爽的天性大胆地、创造性作画，不是简单地求变，而是在意象性地表达上立求突变，将主观的精神表达向纵深发展。品读张先生之画，首先给人的感觉是那种热情洋溢、自由驰骋，豪放不羁的艺术精神。他的画作，掘弃传统面目，给人

　　以全新的感觉、朴实、真诚、热烈、纯静、空灵、幽静、甜美，应当说这就是他内心神往、迷恋的精神家园;一种如梦幻般、超脱世俗的世界。画家正是通过这种意象笔墨把理想与现实，意象与具象，浪漫与色彩有机地结合在一起，在色彩地不断变化中，化无奇为奥妙，化平淡为神奇。在画家的理想诉求与观者感受之间架起一座浪漫色彩之桥，从而完成心灵间地对接。真正凸现出画家超越传统的大家风范，如《北国风韵》、《生命让世界更美》、《生命之歌》等作品!

　　朝翔先生之画，是立足于现实，把握时代的脉搏，通过其画作表达出自己的精神境界。如他在《风光秀美的生命水源泉基地》、《水是生命之源》、《江山环保鱼游民富》等作品中，立求通过绘画来唤醒人们的环保意识，呼唤人类保护环境，保护人类赖以生存的水资源。在作品中无论是花鸟树林、山涧石径、屋宇村落，其画面的意象、具象，浪漫与色彩都是节奏韵律地和谐统一。其形幻和意幻功能不仅极大地丰富了创作的艺术表现力，而且强化了作品的心灵感应力和视觉冲击力。同时向世人展示作品的自然美、形式美、浪漫与色彩美，并充分显示了画家热爱生活、热爱祖国、热爱社会、热爱大自然的真挚情感。进一步表现了画家创造性艺术风格和娴熟的艺术技巧，收到了极强的艺术效果，如《珍爱地球》、《天鹅湖大美和谐之歌》等。

　　我不熟悉朝翔先生所走过的艺术之路，但可以想像那是异常艰辛的。他数十年如一日，勤恳敬业，师古而不泥，师法造化。通过到广西、云南、新疆等全国各地写生和对各种流派的西方艺术大师的经典作品的反复研读中，来探求“浪

　　漫色彩”转换方法和途径，寻觅中西兼容的艺术语言和风格，在他的作品中无论树木与花鸟、跳动的小鹿、飞翔的天鹅、觅食的绵羊、游动的小鱼等等，都已掘弃了空间设置的常规性，理想性和随意性尤为突出。依心灵而生发，循激情而驰骋，立求表现出其绘画的创造性的生态环境美感，给人以全新的视觉享受。以删繁就简的艺术符号，把充满活力的生命在抽象与具象、浪漫与色彩地折衷中表现出天籁般的动感韵律。如《红晕亮世界》、《巨变中的西部》、《晨曦无限好》等。

　　朝翔先生的山水画的又一特点是用色上。采彩变化是产生美感效果的重要技法，而朝翔先生正是运用色彩地不断变化，运用浪漫主义地表现方法，把无声的色彩细化成有形的生命，充分运用浓重的色彩，勾勒出一幅幅蕴含生命内涵的美好画卷。将明黄、大红、湛蓝、翠绿等色素恣肆地渲泄在宣纸上，用色彩演奏出一曲曲美妙的感人肺腑的乐章，把绘画抒情的功能发挥到极致。色彩是兴奋剂，是激活素，是畅想曲，它不仅美化了自然界的万物，而且也创造了艺术的生命活力。朝翔先生既可以在各种色彩并施的渗化交融中，唤化色晕彩彰的奇效，又常常把纯色用到极致，结合浪漫主义地表现手法，用大红涂抹群山，用明黄绘画天宇，用蓝宝石的纯色表现湖水宁静之美，叛逆式的抛开因物着色的传统观念。这难道不是一种创造吗?如《野风神歌》、《万山红遍》、《天地神韵》等。

　　纵观朝翔先生之画，我可以肯定的说他的作品是超越传流的，带有更多的理想化成分。朝翔先生通过对美妙的山川

　　河流的诗意表达，尽而表现了画家炽热的人文情怀和对地球家园、对人类赖以生存的环境无比关爱的高尚情操，以期向世人展示其向往美好生活的大爱，来唤醒人们保护环境、保护水资源的忧患意识，这是多么的难能可贵呀!

　　朝翔先生的山水画艺术，不同于古人，不同于他人，亦不同于今人，因为他创造了自己的绘画语言，营造了自己的精神家园。他的画有像外之象，细品之下，感慨良多，他无愧于我们伟大复兴的“中国梦”时代，无愧于“艺术大师”的称号!