甘愿寂寞山水间，水墨闯出一片天——浅析杜剑华山水画艺术
文章来源：中国干部网    作者：祝天文    发布时间：2016-03-17 20:44    点击量：4074    大 中 小

　　甘愿寂寞山水间，水墨闯出一片天——浅析杜剑华山水画艺术

　　杜剑华，字墨石，祖籍皖西北古城细阳。当代实力派山水画家，中国美协中心会员，安徽省美协会员，新加波艺术学院客座教授，一级美术师。作品《秋意太行》入选甘肃省美协主办《西部崛起书画邀请展》获金奖;《秋山诗意》入选新加波《醒狮杯书画创作展》获金奖;《山村小学》入选农民日报主办《首届中华寿星杯全国书画展》获金奖。

　　剑华先生，天资聪慧，从小就热爱绘画。高中毕业后，就开始游走了大江南北，广泛临摹、写生。用两条腿来感受人生之百态，阅社会之万象，观自然之风情。为提高自己的绘画技艺，先生遍访名山古刹，广交名师画友，先后得到郭公达、贾又福等国画大师的悉心指点及教诲，绘画技艺大进。且独具个人风貌，清新空灵而深厚大气，墨色互嵌，浑融和谐，艺术风格鲜明独特。

　　作为专攻山水的画家，剑华先生有其自己的艺术思想，而这种思想源于自己的艺术天性和灵感，他在继承传统的基础上，把自己的精神魂魄和艺术灵性，充分融入到笔墨之中，用自己的灵魂去感受大自然的瑰丽，去领略大自然鬼斧神工。用自己的命运来挑战大自然美不胜收的山川河流。去感知和唤醒自然界那沉睡万年的美。以浑融和谐、典雅华彩之风，寻求实现自己人格精神和笔墨品质的高度融合。如《太行人家》。

　　剑华的山水画路子纯正，把虚静、哲思与禅意融汇在山水画里，兼具南北派山水之法，以南宗神韵表达北方景象，使其笔墨语言畅达释然，于浓淡干湿中另辟幽静，于恣意中幻化妙想，胸有成竹，画在胸中蓬勃，无论是巨幅长卷，还是斗方小品，皆能营造一片大山水的境象氛围。

　　剑华先生的山水画艺术魅力在于把深厚的文化与自己炽热浓郁的情感融汇到笔墨之中。他的山水画以写生为基，临摹传统为法，师法自然，充分运用积墨、点墨、彩墨来表达山川河流的厚重美感。在“雅”和“俗”之间严格把握自己的绘画艺术和绘画语言，不仅拓展了黑色变化的应用，而且保持了极高的审美格调。使画面空灵而又充满无限的张力。既得宋元传统之精髓，又得近代张大千、黄宾虹之法，在融合与变化中形成了新的自我突破，在融合中求变，在变化中寻求自我定位。以清新雅逸、空灵通透之墨，展现大气与清雅的浑融和谐。如《太行新秋色》。

　　剑华先生的山水画里程，应当说是在上世纪80年代末期开始的。他性格沉稳、为人朴实、宽厚、心胸豁达、热爱生活。这正是典型的北方人性格。剑华先生以其北方人的性格，并不热衷于南宗山水的清灵秀美，而对雄伟壮观，大气磅礴，奇险峻峭的北派山水情有独钟。他说：“北派山水更能表达我的情感。”如作品《太行秋色》、《祁连印象》等。在他的作品里，以水墨写意山水为主，用笔繁复，疏密有度，积墨浑厚，但又空灵、氤氲华滋，以实胜虚，略显苍茫浑厚。既有宋人的气势，又有元人的韵致，其笔法墨法，明显地受到龚贤，石涛以及黄宾虹的影响。他的画风就象他的性格，是内敛沉稳的。他的山水作品用线圆润浑厚，以线造型，强调骨法用笔，把自然景物画得既实在、浓重、饱满、又保持着松动和灵动的感觉。使严谨中透出率意，浑厚中略显空灵;在闲情逸趣中彰显大器。剑华先生把笔墨语言与意象形式完美地融合为一体，并最终将单纯、简洁和质朴的视觉语言融汇在画面整体的效果和氛围中，籍以丰富多样的笔墨表现方式，运用勾、点、染、皴、擦造成一种浑厚和谐的水墨意境，使苍莽中见骨力，浑厚中自然，使观者耳目一新。

　　纵观剑华先生的山水画，颇具“明心见性”、“天人合一”之感。艺术之路漫长而艰辛，需要付出毕生的精力。剑华先生既然选择了这条寂寞孤独之路，想必他是早有准备的。黑夜已经过去，曙光初露，一轮红日正喷薄欲出，阳光明媚的日子还会远吗?余坚信剑华先生定能厚积薄发，翘首于当代画坛。。。。。。

杜剑华山水画展播